|
Кафедра академических и общехудожественных дисциплинЗаведующий кафедрой
Кобзева Галина Ивановна, доцент
Закончила факультет прикладного искусства Московского государственного текстильного университета им. А.Н. Косыгина (с отличием)
Почётный работник высшего профессионального образования РФ
Член Международного Союза дизайнеров. Отмечена грамотой Совета министров.
Участница около 30 отечественных и зарубежных выставок. Имеет семь авторских свидетельств, публикаций в отечественных и зарубежных журналах. Автор иллюстраций к четырём книгам. Разработала авторские методики по
- академической живописи
- декоративной живописи
- фотографии
- поэтографии
- основам композиции
- колористике
- работе со скейчбуками по живописи
- графике ч/б и цветной в живописи.
Преподаёт в МАБиУ («Институт дизайна и рекламы»), РГГУ (Арт-дизайн), в БВШД по российским и британским методикам.
• Индивидуальный подход к каждому студенту;
• Творческая атмосфера учебного процесса и увлечённая работа студентов над проектами;
• Изучение лучших российских и зарубежных методических программ, что помогает учащимся быть конкурентноспособными и не только поступать в европейские вузы, но и преподавать в них.
• Участие преподавателей и студентов в выставочно-рекламной деятельности.
 Информация о кафедре: Кафедра существует со дня основания института. На первом этапе – это кафедра академических дисциплин (рисунок и живопись). На втором этапе к академическим присоединились общехудожественные дисциплины:
• История культуры и искусств
• Начертательная геометрия и технический рисунок
• Фотография, рекламная фотография, фотографика
• История орнамента
• Бионика
• Цветоведение
• Колористика
• Компьютерная графика и компьютерные технологии
• История дизайна
• История религии
• Организация проектной деятельности
 Особое место в обучении студентов занимают академические дисциплины «Рисунок» и «Живопись» - фун
дамент художественного образования, инструмент творческого мышления художника. В основу метода академического рисунка положен принцип предметного объёмно- пространственного изображения формы, что особенно важно для будущих дизайнеров.
 Принцип рисования опирается на конструктивный анализ и чёткое понимание воспроизводимой формы. Цель рисунка- воспитать художника, обладающего высокой изобразительной культурой, мастерством воплощения своих творческих идей. Задача рисунка, его сущность - в умении нарисовать любую сложную форму в пространстве.
 В процессе обучения студент должен научиться правильно видеть окружающую действительность, выделять главные и второстепенные детали изображения, формировать свой эстетический вкус, приобрести практические навыки.
В процессе занятий студент знакомится с основными принципами рисунка, получает представление о законах и методах изобразительной грамоты, структуре пространства (перспективы), конструкции формы.
 В методической последовательности студент осваивает линейную и воздушную перспективу, светотеневое решение формы (свет, тень, блик, полутон, рефлекс, падающая тень). Главная задача педагога - развить визуальное видение студента, понимание характера и структуры формы, её движения внутри себя и в пространстве.
 Всё это позволяет развить аналитическое мышление студента, благодаря которому рисунок становится целостной единой логической системой пространства и формы. Анализ, отбор, чувство меры - главные составляющие мастерства художника
Методологический принцип всей работы – творческий, т. к. требует от студента проявления чувства меры в пропорциях, графической выразительности и понимания задачи, поставленной педагогом.
 Критерий оценки студенческой работы выражается в следующих составляющих:
- композиция листа и композиция формы в пространстве;
- характер формы (пропорции);
- пространственность, объёмность формы;
- целостность формы;
- выразительность графического языка.
Прикладной характер рисунка определяется педагогами кафедр основной специализации.
Рисунок и живопись – основа для проектной графики в дизайне среды, костюме, иллюстрации и т. д.
 Одновременно студенты овладевают изобразительными и техническими навыками, знакомятся с основами академической и декоративной живописи.
В основе методики обучения живописи лежит теория закономерности цветовых гармоний. Особенность методики по живописи - сокращение времени подготовки студентов по академическим дисциплинам без потери её качества.
 Авторская методика преподавания живописи одобрена УМО и рекомендована к публикации.
На кафедре работают высокопрофессиональные преподаватели – художники, члены различных творческих союзов, участники большого количества персональных художественных выставок:
Доронин Н. Г., Мартынов М. Ю., Поляков К. Г., Белоусов В.В., Краснова М. Н., Митрофанов В.В., Эйвазов Б. М., Дицкая Л. А., Королёва И. А. Каждый из них имеет свои авторские методики преподавания.
 Участия в выставках.
За время существования кафедры работы студентов участвовали более чем в тридцати выставках.
Среди них:
• Неоднократно в ЦДХ на Крымском валу
• В Британской Высшей Школе Дизайна
• На Международном кулинарном салоне в Гостином дворе. Тема «Натюрморт»
• В МГХТПА им С.Г. Строгонова «Авторская методика преподавания живописи Г.И.Кобзевой» и т.д.
 Фотографика.
В рамках этой дисциплины студенты всех специальностей получают базовые теоретические знания по основам рекламной фотографии и выполняют практические работы. Наполнение заданий для практических фоторабот непосредственно связано с будущей специальностью обучающихся: студенты специализации «Дизайн костюма» осваивают приёмы фэшн съёмки, а специализации «Дизайн среды» проводят съемку архитектуры и интерьеров. Особое внимание уделяется рекламной фотографии и фотографике на специализации «Графический дизайн».
 Студенты специализации «Графический дизайн» после изучения основ рекламной фотографии выполняют творческий рекламный фотопроект (серию рекламных фотографий). В процессе выполнения этого курсового задания студенты учатся анализировать информацию, наблюдать характерное в реальной жизни, создавать творческие фотографии и приобретают навыки: написания творческого задания к рекламному проектированию, проведения предпроектного исследования выбранной темы, составления сценария будущей рекламной съёмки и практического проведения рекламной фотосессии. Одна из задач курса - умение формулировать основную рекламную задачу и основную рекламно-изобразительную идею.
 Требования, предъявляемые к серии рекламных фотографий: единство основной рекламной идеи, единство стиля и жанра, оригинальное, креативное решение рекламной темы.
 История Орнамента.
РАЗДЕЛ I.
• Бионика как орнамент в природе.
• Бионические знаки поверхности: складчатость, рельеф, фактура.
РАЗДЕЛ II.
Функции орнаментальных знаков в искусстве первобытного общества и их постоянное повторение в истории культуры.
• Знаки вертикальной ориентации.
• Знаки горизонтальной ориентации
• Знаки ориентации в социальной сфере
• Знаки ориентации во времени
Практические упражнения
 Цветовединие и колористика.
Раздел I
• «Цветоведение».
• «Общее о цвете».
• Практические упражнения.
Раздел II
• «Колористика».
• «Цвет в природе» рассматривается как цветовая мимикрия и цветовая оппозиция.
• Практические упражнения.
• «Цвет в искусстве» рассматривается в историческом аспекте как система архетипов – стойких цветовых предпочтений в произведениях искусства от палеолита до наших дней.
• Практические упражнения.
• Спектр Ньютона XVII в.
• Современные цветовые предпочтения в искусстве от XIX в. до XX в.
• Практические упражнения.
.
Практические упражнения.
 ПРОФЕССОРСКО-ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЙ СОСТАВ
|
|
